Понедельник, 21 августа 2017
Ижевск +24 °C
24.07.2017 19:07
Статьи
«Дюнкерк»: как Кристофер Нолан стал Эрнестом Хемингуэем

«Дюнкерк»: как Кристофер Нолан стал Эрнестом Хемингуэем

Фото: kinopoisk.ru
Москва / Россия

Один из самых любимых, и в то же время вызывающих споры, режиссёров нынешнего времени Кристофер Нолан ступил на неизведанную им прежде территорию фильмов военной тематики. Его новая лента «Дюнкерк» посвящена операции, во время которой с одноимённого побережья на Британские острова эвакуировали более 300 тысяч военнослужащих, находящихся в осаде. Корреспондент ИА «Удмуртия» посмотрела картину и обнаружила в ней прямое следование лучшим литературным традициям начала XX века.

Коротко

Режиссёр: Кристофер Нолан («Престиж», «Начало», «Интерстеллар», трилогия о Бэтмене)

В ролях: Финн Уайтхед, Том Глинн-Карни, Гарри Стайлс, Анайрин Барнард (мини-сериал «Война и мир»), Джеймс Д’Арси («Облачный атлас», «Восхождение Юпитер»), Барри Кеоган («Афера по-английски»), Кеннет Брана («Гарри Поттер и тайная комната», «Рок-волна», «Операция «Валькирия»), Киллиан Мёрфи («Начало», «Перестрелка», сериал «Острые козырьки»), Джек Лауден (мини-сериал «Война и мир»), Том Харди («Выживший», «Безумный Макс: Дорога ярости», «Легенда»).

Бюджет: 150 млн долларов

Возрастное ограничение: 16+

Несмотря на условно прописанных персонажей, это одна из самых человечных и волнующих военных драм последних лет. Кристофер Нолан рассказывает с помощью абсолютно литературных приёмов нетривиальную (по крайней мере, для российских зрителей) историю о Дюнкеркской эвакуации 1940 года. И, как всегда у него, это оказывается красиво, музыкально и смело.


А если подробнее…

«Дюнкерк» определённо встанет особняком среди всех остальных работ Кристофера Нолана. И не только как первая его картина, основанная на исторических событиях. Этим-то сейчас как раз не удивишь, как и тематикой ленты — почти каждый уважающий себя режиссёр снимает про войну, да и ту же Дюнкеркскую операцию в общих чертах рисовал Джо Райт в «Искуплении».

Впервые Нолан выступил не как режиссёр, а как писатель. Новая лента буквально построена по литературным канонам: трёхчастная структура с подзаголовками-стихиями — мол (символизирующий землю), море и воздух; описательность — происходящее на экране легко облечь во фразы романа; отсутствие лишних диалогов; игры со временем.

Если бы Ремарк снимал «На Западном фронте без перемен», или Хемингуэй — «Прощай, оружие», то вполне мог получиться «Дюнкерк» про Первую мировую.

Это стало смелым экспериментом, потому что видеть киноадаптации книг — привычное дело, а вот превращение массового кино в литературу раньше наблюдать не доводилось.


film.ru
По предварительным данным "Дюнкерк" за первые выходные показа собрал более 50 млн долларов Фото: film.ru © film.ru

Вторым оригинальным решением оказалось то, что, по сути, фильм стал «поэмой без героя». Все персонажи совершенно непроработанные и выглядят широкими мазками на холсте. С одной стороны — это одна из основных претензий к ленте и вроде бы провал для актёров. Актёров, стоит заметить, хороших: тут и находящиеся на пике популярности Том Харди и Киллиан Мёрфи, и британский классик Кеннет Брана. Есть даже дебютант в мире кино Гарри Стайлс — один из участников нежно любимого девочками-подростками бойз-бэнда One Direction. Но ни одному из них не прописывают историю, не дают достаточно места, чтобы развернуться и показать свой талант.


С другой стороны — это именно то, чего, возможно, не хватало подобным драмам. Мы много раз видели войну через историю людей, но удачного повествования о самой войне как явлении — нет. Попытки были, но только Нолану виртуозно удалось поставить событие во главу угла так, чтобы тревожность происходящего охватила тебя и не отпустила до самого конца. А люди просто стали обрамлением этой истории. В конце концов, сложно не согласиться с тем, что война унифицирует и делает персонажей одинаково движимыми инстинктом выживания.

Во многом передать напряжение помог композитор Ханс Циммер, который практически стал неотъемлемой частью команды режиссёра. В этот раз его работа не похожа на предыдущие — не музыка, а зубная боль, вступившая в резонанс с бормашиной, стакатто металлическим молоточком по нервам.


Придать масштаба истории удалось и с помощью визуального языка — картина снималась на широкоформатную 70-миллиметровую плёнку. Цветовая гамма отсылает нас к ретро-фильмам 1950-х годов — местами идиллическая лазурь неба, сливочный пломбир облаков и золото, играющее на бирюзе моря. К тому же во время съёмок пытались избежать лишнего применения компьютерной графики (вплоть до использования настоящих эсминцев), что также играет на руку — картина не выглядит слишком современной или глянцевой.

На удивление, лента обошлась практически без пафоса. Он был, как и лёгкий реверанс США в конце, но всё это свели к минимуму. В конце концов, всегда можно не вслушиваться в финальный закадровый текст.

В остальном же — это фильм без лишней крови, но с чётко прописанной миротворческой миссией. Миссией, говорящей нам, что нет ничего более ценного, чем человеческая жизнь.

Партнеры

Загрузка...